9月19日，盐城工学院设计艺术学院副教授、公共艺术教育中心主任季凡受邀赴盐城市博物馆，开展题为《画里衣冠：汉服之美与千年风华》的博物馆公开课。讲座以古代绘画与文物为线索，系统梳理中国传统服饰的发展脉络，带领现场观众感受传统衣冠背后的文化意蕴与东方美学。

讲座伊始，季凡从“何为汉服”切入，对汉服的基本概念及传统服饰体系进行了阐释。她指出，广义上的汉服是对汉民族传统服饰的统称，并非专指某一朝代的服饰，而是在漫长的历史发展与文化交流中不断演变、丰富而形成的传统服饰体系。不同时期的服饰在形制、材质、色彩、纹样和穿着方式等方面各具特色，共同呈现出中国传统服饰文化丰富多元的历史面貌。

讲座以“以画为史，以俑为证”的方式展开。从西汉马王堆出土的素纱襌衣、唐三彩女俑，到宋代裙装与明代马面裙的形制演变，季凡结合典型文物，讲述中国传统服饰的传承与发展；同时以传唐周昉《簪花仕女图》、宋摹唐张萱《捣练图》等传世绘画为例，对唐代女性的服饰仪容进行生动解读。轻薄的衫衣、飘逸的披帛、裙腰高束的长裙，以及簪钗、臂钏等饰物，与丰富多彩的妆容相互映衬，将古代社会的服饰风尚与审美意趣鲜活呈现在观众面前。

沿着历史发展的脉络，季凡进一步梳理了唐、宋、明等时期传统服饰的典型特征。唐代服饰开放多元，女子多见衫、裙、帔等搭配，男子则多着圆领袍服；宋代服饰趋于内敛雅致，女子常见衫、裙、褙子等服饰，整体风格简约清雅；明代服饰更加端庄规整，袄、衫、裙及比甲等较具代表性，马面裙尤具特色。通过不同时期服饰形制与审美风格的比较，观众更加直观地了解了中国传统服饰在历史流变中的传承与创新。

讲座最后聚焦传统礼服体系，对“凤冠霞帔”、翟衣、大衫等相关服饰知识进行了介绍，并结合古代礼仪制度，讲解传统服饰所承载的礼制文化。现场还设置了传统汉服试穿等互动体验环节，让观众在亲身体验中进一步感受传统服饰的形制之美。讲座结束后，季凡与现场观众共同参观了盐城市博物馆非遗展演中心新开放的汉服文化互动体验区。

近年来，盐城工学院持续推动优质美育资源向社会延伸，鼓励教师依托专业特长参与地方文化传播与公共美育活动。通过高校与地方文化场馆之间的交流合作，进一步拓展美育实践平台，助力中华优秀传统文化的传承传播，为地方文化建设贡献高校力量。