为推动中华优秀传统文化与数字艺术的融合创新，拓展师生的艺术创作与理论研究视野，我院近日举办了《数字艺术与中国传统绘画》专题学术讲座。本次讲座面向学院教师及研究生群体，特邀杨春老师担任主讲嘉宾，围绕传统绘画的当代数字化转译进行了深度分享。

讲座开篇即提出核心观点：创作的根基在于文化与审美，艺术与设计的底层逻辑是相通的。杨春老师指出，当前人工智能快速发展，为艺术创作带来全新机遇，同时也带来挑战。AI可以辅助创作，但无法替代创作者对色彩、审美及意境的理解与把控，为我们打开了传统艺术数字化创新的思路。

杨春老师梳理了传统艺术的创作逻辑，强调创作应注重主题与创意、审美与经验，不应片面追逐技术难度。讲座从观念与审美、定势与活化、意境与情境、超然与可感四个创作维度展开论述，并阐释了传统文化数字化转化的四条路径：通过动画化让传统文化‘动’起来，数字化让其‘活’起来，交互化让其‘玩’起来，虚拟化让其‘游’起来。

本次讲座结合多个标杆项目与原创作品进行案例解析。通过《美丽森林》《四季》《大地之歌》等数字艺术作品，汲取传统山水、花鸟绘画的美学精髓，运用数字媒介转译东方诗意，生动展示了传统艺术活化的实践路径。

讲座引发在场师生的热烈思考。大家认识到，数字与人工智能仅是表达载体，作品的核心根植于深厚的文化底蕴与深刻的审美思考。

本次讲座为我院教师的科研项目与论文写作，以及研究生的艺术创作提供了宝贵的理论参考与实践启发。下一步，学院将持续开展系列学术交流活动，引导师生深植中华优秀传统文化，善用数字技术与AI工具，探索传统艺术创造性转化、创新性发展的多元路径，持续推动艺术创作、理论研究与社会服务协同发展。